El panorama del Renacimiento es influenciado enormemente
por otro personaje italiano: León Battista Alberti.
Genovés exiliado recorre Europa y se establece en Roma. Se destaca
por su trabajo en
Rimini, Florencia y Mantaba. Escribe además su tratado de
Arquitectura apoyado en la obra de Vitrubio. En sus Diez Libros
diserta sobre tres temas base que son los materiales y
la puesta en obra (Nessecitas), la dignidad de la
edificación (Comodittas) y la apreciación de la
belleza (Voluptas). Alberti subraya la capacidad de proyectar,
aboga por el trabajo en equipo
generando el esquema interdisciplinario de la construcción
moderna y su concepción del arquitecto es fundamentalmente
intelectual. Se interesa especialmente en el tema de la
representación. A través del dibujo representa la
posible belleza del edificio. A través de sus conceptos
incorpora nuevos elementos de apreciación en la
arquitectura como hoy la conocemos. Entre ellos puede mencionarse
el "Finitio"; destacando la armonía como reflejo de la
belleza y unido al concepto de
dibujo. El "Consignittas", que consiste en la súbita
aceptación de lo correcto. Y finalmente el "Collocatio",
relacionado con la implantación del objeto y la capacidad
del mismo para generar su propio espacio.
Para Alberti no existe un todo sin sus partes y de la misma
forma las partes deben ser completas. Combina la geometría
Euclidiana y la Aritmética como bases de la
proporción y le atribuye al ornamento especial
significación como la "Luz que secunda la
belleza".
El Renacimiento puede sintetizarse en Prima Maniera
(Búsqueda de la configuración del espacio de la
representación), Seconda Maniera (Los personajes
aún no integran la atmósfera) y Tercia
Maniera (Figura y contexto integrados), que no son más que
diferentes maneras de hacer las cosas. Posteriormente surge un
cambio consistente en las diferentes combinaciones de las tres
Manieras, después del ocaso de los grandes maestros, y que
hoy conocemos como el Manierismo. Su principal exponente es
Andrea "Palladio", apodo puesto por su mecenas (Trissino) que
significa Héroe. Hijo de un cantero, se forma en la
escuela de nobles
de su protector, Trissino. Escribe el último gran tratado
de arquitectura de la época y trabaja en una nueva
traducción de Vitrubio, por quien siente un
profundo respeto. Sus libros son de naturaleza didáctica. Produce además gran
cantidad de dibujos de edificios existentes resaltando la
arquitectura de los mismos siguiendo los lineamientos del dibujo
Albertiano. Su intención sería un catálogo
de opciones de arquitectura. Su primer gran encargo fue la
Basílica de Vicenza. Los dos grandes principios a
través de los cuales puede analizarse su obra son la
Sincronía y la Diacronía. Introduce el concepto del
tiempo del
edificio, que no es otra cosa que el tiempo utilizado para
recorrerlo.
A mediados del siglo XVI surge el Barroco en
Italia y es adoptado rápidamente por Francia como
estilo propio. La Iglesia Romana adquiere un alto grado de
manipulación en la política de entonces.
Los artistas empiezan a trabajar con la Iglesia y los principales
exponentes de la época son Borromini y Bernini, este
último fue el magistral ejecutor de la Plaza de San Pedro
en Roma. Se habla entonces de una Arquitectura de Efecto, en la
que se evidencia la ocupación y la distancia, conceptos de
Descartes y
Newton que
adquieren gran significación y son aplicados en el nuevo
estilo. El Barroco necesita estar plagado de eventos y la
geometría tiene un papel fundamental en la trama espacial
de las obras. Se introduce el concepto de Anamorfis, que es el
sometimiento de la forma y el orden a la trama geométrica
inicial. El Renacimiento puede definirse en función de
la relación compositiva de los distintos elementos,
mientras que el Barroco implica la concatenación y
gradación jerárquica de los elementos.
En este sentido habría que entender el dibujo como
la herramienta narrativa del Arquitecto. Es importante la
expresión oral y escrita, no podemos desconocer su enorme
utilidad para la descripción de una idea o un proyecto
construido. Su desarrollo implica una preparación continua
en el área de las humanidades, un arraigado hábito
de lectura y una
destreza en las técnicas de gramática, redacción y ortografía. Aún así podemos
ser unos redactores impecables con dominio de estilo
literario y claridad diáfana en nuestra expresión,
pero jamás sustituiremos con esto el lenguaje
gráfico. Sin embargo, gran parte de la carga
dramática del dibujo está sustentada finalmente en
la visión humanista del Arquitecto, que sensiblemente
reproduce la realidad que lo rodea para construir un contexto que
albergue sus ideas de habitabilidad.
Por otra parte, hay que indagar también sobre el
tema de la Geometría Descriptiva, que ya había sido
planteado por Euclides y milenios después es retomado
durante la
Ilustración por Gaspard Monge. Es un estudio
gráfico aplicado a una especifica geometría del
espacio. Surgió durante el Renacimiento en el siglo XVI y
fue formalizada como ciencia en el
siglo XVIII. Su estudio se fundamenta en la proyección del
punto sobre los planos de proyección con el fin de dar las
proporciones exactas a los espacios y a los cuerpos. Permite
presentar en superficies bidimensionales los problemas
formales del espacio en que intervienen puntos, líneas,
planos, superficies y otros elementos geométricos
localizándolos en un contexto de magnitud real. Su
lenguaje es la Notación y las proyecciones que genera son
perpendiculares al plano de proyección, lo que la
diferencia de la perspectiva.
Los métodos matemáticos de geometría descriptiva
ofrecen ventajas como la precisión y desventajas como la
representación gráfica de los resultados que
ofrece. Son útiles para la ingeniería; cuyos cálculos requieren
de cifras únicas; pero para los arquitectos realmente se
convierten en un verdadero dolor de cabeza. Para el arquitecto
son de mayor utilidad los métodos gráficos, que si bien no aportan la misma
dosis de precisión por lo menos permiten reproducir
correctamente las pendientes de las cubiertas, la posición
y las distintas visuales de elementos difíciles de
apreciar desde un solo punto de vista. En fin; los métodos
gráficos de geometría descriptiva permiten apreciar
los aspectos conceptuales de un objeto; que son cabalmente los
relevantes para el proceso de diseño.
A través del método
gráfico es posible solucionar problemas de diseño
localizando puntos en líneas y planos, hallar pendientes
de planos inclinados y toda una serie de procedimientos
que matemáticamente pueden resultar dispendiosos. Otra
gran ventaja es que su enseñanza no requiere de conocimientos
previos de matemática, basta con observar con atención las distintas etapas del proceso
para captarlas sin mucha dificultad. La Geometría
Descriptiva es en ultimas una herramienta fundamental para hallar
medidas precisas, magnitudes reales y todos los diferentes
aspectos necesarios para llevar al papel una idea concreta con
proporciones reales que permitan al arquitecto ahondar en
detalles de técnica constructiva y
ejecución.
Solo hay que indagar un poco sobre el origen del grafismo
en el proceso de desarrollo mental del hombre para
darse cuenta de la magnitud de su importancia en el desarrollo
del aprendizaje en
todas sus fases. La expresión tiene su origen en la
necesidad de comunicación del hombre. La primera forma
de comunicación humana fue una mímica corporal cuyo
carácter meramente visual introdujo al
hombre en el lenguaje universal de los símbolos. En la niñez nos dedicamos
a asignar símbolos a cada cosa que vemos para poder
representarla en el papel. Es así como para un niño
la mano siempre tendrá la misma forma cuando la dibuja,
sin importar el tamaño del modelo ni la posición en
que se encuentre. Para todo hay un símbolo determinado,
una persona, un
automóvil, un árbol, y así cualquier
elemento de la vida cotidiana pasa a engrosar el extenso banco de
símbolos en nuestra memoria para
hacerse presente cada vez que algún dibujo lo
requiera.
Así entonces, cada actividad, sensación o
estado de ánimo era susceptible de ser representado a
través de un símbolo. El hombre en
sus distintos estados de evolución manifestó su visión
de la vida en cualquier superficie plana que le permitiera
expresar con colores todo
aquello que percibía ; los sucesos de los que era
testigo ; y todo finalmente era traducido al lenguaje
visual. De todo este proceso quedan tesoros arqueológicos
de valor
gráfico incalculable en distintos lugares del mundo, desde
el norte de África
hasta la costa francesa, pasando por la llanura Siberiana hasta
América.
Aun hoy, el ser humano empieza su proceso de
comunicación con su entorno, representando lo que
visualmente percibe a través de trazos ininteligibles que
poco a poco van creando desde la niñez un banco de
símbolos que queda tan arraigado en su memoria que a veces
obstaculiza en algunos casos el desarrollo de su aptitud
artística. En primer lugar hay que considerar que el
sistema de
símbolos nos ha enseñado a ver las cosas en
función de las palabras. Dicho de otra manera las palabras
funcionan como interpretes ante el cerebro, de lo
que la vista percibe y transforma en símbolos. Esto
significa que estando en capacidad de dominar dos idiomas,
estamos usando solamente el de las palabras. La mitad de nuestra
percepción se diluye en el proceso de
conversión del símbolo en palabras, lo que amplia
considerablemente el tiempo entre la percepción y la
comprensión, y demora nuestra capacidad de reacción
ante un estimulo visual.
Teniendo en cuenta lo anterior, vale la pena concluir
entonces que el problema de la expresión artística
y espacial no radica en la falta de capacidad, sino en la manera
de ver el mundo.
El proceso mental es de cierta complejidad, dado que se
produce entre los dos hemisferios del cerebro. Cada hemisferio
cumple determinadas funciones como el
habla y el lenguaje, la motricidad, la capacidad de
análisis, etc. Adicionalmente hay que considerar el
desarrollo asimétrico de estas funciones en el cerebro
respecto al cuerpo humano,
cuyo efecto externo mas visible es el predominio de un miembro
sobre el otro, que se manifiesta con la existencia de Diestros y
Zurdos. El análisis de este proceso determina que el
dibujo es una actividad que puede aprenderse y dominarse por
completo mediante la práctica, derrumbando el mito de que es
un Don cuyo dominio es privilegio de pocos y martirio de
muchos.
Volviendo entonces a la asimetría funcional del
cerebro, su explicación es tan sencilla como que se trata
de una conexión cruzada entre el sistema nervioso
humano y el cerebro. Es así como el control del habla
y el lenguaje se halla en el hemisferio izquierdo,
brindándole a este una aparente superioridad cuya
consecuencia ha sido la discriminación de los Zurdos y la
proliferación de los Diestros. Es en este hemisferio donde
se localiza la modalidad analítica, calculadora,
secuencial, lineal y finalmente la simbólica; que para
nuestro estudio es de gran relevancia dado que es allí
donde se realiza en la niñez el banco de símbolos
mencionado anteriormente.
Con el hemisferio derecho entendemos las metáforas,
soñamos, creamos nuevas combinaciones de ideas y es
allí donde se halla la aptitud espacial. Podría
describirse como el motor de producción, mientras que el izquierdo
parece ser un intérprete y difusor de lo que hace el
derecho. Con el hemisferio derecho usamos la intuición y
hacemos saltos de comprensión sin seguir un orden
lógico para solucionar las cosas.
Puede considerarse que el carácter del hemisferio
izquierdo es descriptivo; es decir ; que se encarga de
clasificar todo de manera ordenada siguiendo una secuencia
lógica,
paso a paso, para llegar a la solución de un problema.
Mientras tanto el hemisferio derecho reacciona ante el mismo
problema de manera intuitiva, llenando vacíos y moviendo
las cosas de un lado a otro para encontrar la solución de
un solo golpe a través de saltos de comprensión.
Como vemos ambos hemisferios se diferencian enormemente en cuanto
a su manera de enfocar la realidad presente y de reaccionar ante
ella.
Si a esta situación le sumamos el fenómeno
antes mencionado de la conexión cruzada del sistema
nervioso central con el cerebro, podemos visualizar la magnitud
del conflicto
mental por el que atravesamos todos en algún momento de
nuestro desarrollo en el que nuestra aptitud espacial intenta
aflorar a través del miembro equivocado.
El problema de nuestra expresión artística
radica en nuestra forma de ver el mundo, podemos atribuirlo al
dominio del hemisferio izquierdo con su carácter
descriptivo en nuestro cerebro. La batalla interna entre el
símbolo y la imagen real ocurre a diario.
Para dibujar el hemisferio derecho requiere de una
observación detallada y precisa del objeto y la escena en
cuestión. Al hemisferio izquierdo, por ejemplo, no le
importaría si es de día o de noche, si esta lejos o
cerca, el olor circundante, ni mucho menos el tamaño de
las cosas; le basta con saber que es el objeto para asignarle un
símbolo o simplemente buscar en la memoria un
símbolo que represente lo que vio. Mientras tanto, todas
estas condiciones generan para el hemisferio derecho toda una
serie de sensaciones susceptibles de ser representadas. El
proceso del hemisferio derecho entonces, exige
observación, concentración y todo un
análisis de los sentidos para
generar un dibujo que represente el objeto y la escena que vistos
a través de la óptica
del hemisferio izquierdo, serian solo un símbolo que tal
vez se halla en la memoria.
El arquitecto no es el único beneficiario del
grafismo y sus bondades, hay infinidad de disciplinas que
requieren de su aplicación como lenguaje de trabajo. La
pintura, el
cine, la
ingeniería, el diseño gráfico y el periodismo
entre otros lo requieren en distintos niveles. Su gran ventaja
consiste en que el profesional de la arquitectura por su
naturaleza tiene un rango de trabajo que le exige
preparación y dominio sobre estas disciplinas y muchas
otras que no son afines porque el usuario final de su producto es
una persona común ajena a este mundo del trazo, el color y
la proporción.
Como herramientas
el arquitecto cuenta además con medios
tecnológicos que van al ritmo del mundo de hoy como la
Web y la
Multimedia. La
presentación impresa se quedó corta para el nuevo
milenio y el arquitecto del siglo XXI no sobrevive sin
actualizarse en el dominio del arte digital. Con orígenes
profundamente arraigados en el progreso tecnológico del
siglo XX y el cambio radical de la era industrial a la era
atómica y finalmente a la revolución
de la informática, empresas como
Autodesk® en E.U. y Bentley® en Canadá entre
otras; pensando en agilizar el trabajo
mecánico en el campo de la representación
gráfica; desarrollaron programas de
computador que
racionalizando los procedimientos de dibujo permitieron
incrementar el rendimiento. Optimizando de esa forma el proceso
de dibujo, se hizo más fácil para los
diseñadores la visualización de sus proyectos desde
el momento de su concepción hasta la presentación
preliminar, en la que ahora pueden calcularse rápidamente
datos como:
áreas, perímetros, longitudes y demás
propiedades de las entidades que conforman un proyecto.
Nació así una nueva disciplina que combina el
grafismo con la aplicación de la informática: La
Infografía.
El acelerado ritmo de los avances tecnológicos ha
permitido niveles cada vez mas altos de precisión y
agilidad en el campo de la representación gráfica.
Desde la concepción abstracta de un proyecto puede pasarse
fácilmente a una representación bidimensional que
permite el manejo proporcionado de las áreas y la
funcionalidad adecuada del mismo, ahorrándose el tedioso
trabajo de repetir planchas una y otra vez. El trabajo
mecánico se ha reducido al máximo con el fin de
brindar al arquitecto la oportunidad de concentrarse en los
aspectos relevantes del diseño aprovechando la
versatilidad que le permite presentar rápidamente varias
propuestas de un mismo esquema simultáneamente. Todo el
proceso de geometría descriptiva se agiliza, para dar paso
a una cualificación real y bastante aproximada de los
materiales. El uso de plantillas para diferentes símbolos
como muebles y aparatos de cocina y de baño, amplia su
capacidad para ofrecer las mas variadas gamas de estilos y
modelos que permite escoger desde la línea de un aparato
sanitario hasta el modelo de un sofá.
Adicionalmente, el uso de las tres dimensiones; herramienta
temida por muchos y aprovechada por pocos; se convierte en un
recurso fácil de utilizar para cualquiera, permitiendo
así una visualización real del proyecto desde
cualquier ángulo. Ahora es posible ver distintas
perspectivas de un proyecto desde infinidad de ángulos,
aplicando factores como la asoleación para generar una
iluminación real, aprovechando hasta 32
millones de colores. Cualquier objeto es susceptible de ser
representado tridimensionalmente con aplicación de
diversos materiales para reforzar su apariencia real. Así
entonces es posible apreciar la madera, los
metales, la
transparencia del vidrio e
infinidad de materiales cuya apariencia seria muy difícil
de representar manualmente. Actualmente es posible obtener
imágenes de un objeto con calidad
fotográfica en el tamaño más
inverosímil, con una amplia variedad de colores y
texturas, y por supuesto bastante cercanos a la realidad. Esto
permite la elaboración de montajes del proyecto en
fotografías del entorno de forma ágil y limpia.
Gracias a esto podemos apreciar con mayor claridad distintas
propuestas de un proyecto y su afectación del entorno. Con
los métodos tradicionales tardaríamos días y
hasta semanas esperando que el dibujante de turno termine tan
dispendiosa labor manualmente.
En el campo del dibujo y la expresión gráfica
la incursión de la informática ha cambiado las
reglas de juego de forma
sustancial. Ahora este campo integra una gran industria en
la que prima el rendimiento en la elaboración de los
proyectos sobre la calidad de los mismos. Esto implica una
necesidad de acelerar los tiempos de respuesta para la
elaboración de presupuestos,
programaciones de obra y otras labores relacionadas con el
área administrativa y financiera de los proyectos que
permita contar con la información en tiempo real. Este
renglón también ha sido beneficiado por la
informática con el diseño de programas capaces de
extraer cantidades de obra de dibujos digitales para integrarlas
a presupuestos que hoy son manejados como bases de datos
actualizables. Estos programas permiten además, programar
las obras y controlar su ejecución.
La magnitud de esta información magnética
puede generar traumas por la complejidad de su
manipulación y la multiplicidad de procedimientos
necesarios para ello. Esto hizo necesario encontrar medios
ágiles y eficaces para la difusión de los trabajos
y los programadores apuntaron finalmente hacia la multimedia y el
Internet. El
software empleado
en la producción de arte digital ahora cuenta con
herramientas enfocadas a la generación de archivos de
tamaño manejable que puedan ser incorporados en
páginas web y presentados comercialmente en forma de
discos compactos. Para esto existen varias líneas de
trabajo relacionadas con la presentación que permiten
darle salida a la información de forma interactiva e
impresa.
El diseño como parte importante de la arquitectura
ahora hace parte de la gran cantidad de actividades cuya
ejecución se ha racionalizado considerablemente gracias al
uso de los sistemas.
Privilegio del que gozaban desde hace ya un buen tiempo
actividades como el periodismo, el derecho, la administración, la economía y otras en
las que los procesadores de
palabra y las hojas de calculo solucionaban en gran medida los
problemas.
Así entonces, hoy contamos con toda una serie de
aplicaciones especializadas para el diseño que en un
ambiente
gráfico permiten expresar la creatividad
sin mayor gasto de materiales ni procedimientos dispendiosos con
la gran ventaja del acceso a canales de difusión que
amplían el radio de acción
a niveles insospechados en la promoción de los proyectos
Arquitectónicos.
El resultado es la multiplicidad de ramas de
especialización que hoy se desprenden de la arquitectura,
y la constante evolución presente en esta disciplina. La
consecuencia es que para el común de la gente cada vez nos
vamos transformando más en unos extraños
especimenes con un carácter huraño y poco
compromiso social cuya raza se distingue por su complejo idioma
técnico y abstracto, el aspecto renacentista, la
visión reticulada de los insectos y un afán
competitivo aberrante que se proyecta en un canibalismo
profesional contra sus semejantes……..hace tiempo que el
humanismo
quedó a un lado.
Esta percepción "kafkiana" solo puede combatirse con
elementos propios del ser humano que poco tienen que ver con
tecnología
y ciencia. Solo la existencia serena, el cultivo de la inteligencia y
una alta dosis de voluntad en medio de una libertad
creativa bien entendida pueden devolvernos la sensibilidad.
Bastaría con aceptar que no estamos solos y recordar que
cuando todo empezó alguien muy creativo tuvo la
maravillosa idea de imaginar este mundo en el que hoy vivimos y
para hacerlo realidad no necesitó lápiz ni
papel.
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Proyecto de Investigación: "Módulo de
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2001.
ARQ. JAIME CORREA VÉLEZ
Cartagena
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